听了很多的歌曲，从音乐平台到短视频平台，听了越多的所谓的原创，才发现周杰伦的《床边故事》和《土耳其冰淇淋》的高度。特别是《土耳其冰淇淋》是周杰伦一手包办词曲创作出来的，论音乐的丰富性以及思想的天马行空特性，我认为已经超过了什么《双截棍》、《以父之名》、《夜的第七章》等等的另类音乐。
周杰伦这种玩音乐的高手，拥有很好的古典音乐的基础，也有着超时代的音乐思维，很多音乐的曲风在他眼里都如公式一般可拆解，想玩什么音乐都能做到，《土耳其冰淇淋》显然就是他的试验品，各种曲风杂糅的产物。嘻哈？电子？迷幻？摇滚？放克？爵士？中国风？民乐？谁能说得清这是怎样一首作品？我记得以前有人说过，这是华语乐坛独一无二的作品。
欢欢曾夸周杰伦的作品是“再革命”，说的就是《床边故事》和《土耳其冰淇淋》，他们不是简简单单的情歌，周杰伦一直在流行乐最顶端，要写那些情歌对他来说太简单了。
现在周杰伦依然深受大众喜爱，依然是华语流行乐的王者，他哪些作品是真正具有音乐性和超前性的作品，也的确是做到了流行度和音乐性兼容的最高峰
在周杰伦出道的21年，发布了十五张张专辑，过了这么多年他的作品还是值得一直玩味的，不过时，依然能听新意。
盘点下周杰伦专辑里至今都值得玩味的歌曲。
1、《Jay》：《完美主义》《娘子》《斗牛》《印第安老斑鸠》《反方向的钟》
2、《范特西》：《爸，我回来了》《忍者》《对不起》《威廉古堡》《双截棍》
3、《八度空间》：《半兽人》《半岛铁盒》《龙拳、《火车到位去》《米兰的小铁匠》
4、《叶惠美》：《以父之名》《懦夫》《三年二班》《同一种调调》《梯田》《双刀》
5、《七里香》：《我的地盘》《外婆》《将军》《乱舞春秋》《止战之殇》
6、《十一月的肖邦》：《蓝色风暴》《四面楚歌》《逆鳞》《飘移》
7、《依然范特西》：《夜的第七章》《本草纲目》《红模仿》《迷迭香》
8、《不能说的秘密电影原声带》：《Secret》(慢板和加长快板)《琴房》
9、《我很忙》：《牛仔很忙》《无双》
10、《魔杰座》：《龙战骑士》《魔术先生》《流浪诗人》《乔克叔叔》
11、《跨时代》：《跨时代》《免费教学录影带》《超人不会飞》
12、《惊叹号》：《琴伤》《水手怕水》《超跑女神》
13、《十二新作》：《公公偏头痛》《比较大的大提琴》《乌克丽丽》
14、《哎呦，不错哦》：《阳明山》《窃爱》《一口气全念对》《鞋子特大号》
15、《周杰伦的床边故事》：《床边故事》《前世情人》《土耳其冰淇淋》《NowYouSeeMe》
从《Jay》到《床边故事》你真的会发现周杰伦不只有数量庞大的“出圈曲目”，职业生涯里更有40%的作品都做到了“不考虑流行度，以音乐性为主导”。我们听《床边故事》忽略MV和歌词部分，就有严肃音乐的味道。周杰伦的音乐性或许在千禧年后不是最高的，但是他天马行空没有固定套路创作思想绝对是他最震撼人心的。天生的节奏感，说独一无二也没问题，再加上古典的底子，拥有极好的旋律水平——这才造就了周杰伦因为出道即巅峰，导致跟风追几年就失去热情的路人粉会说后期不如前期，还特意强调是听了多年的老粉，所以给人错觉老粉更喜欢前期专辑，误导大众以为后期专辑不如前期，这是这是真的吗？我不这样认为，前三专和叶惠美可以说是周杰伦灵气四溢的少年之作，魔杰座和跨时代是前三专的继承者，是周杰伦的崛起之作，也是标准的周杰伦固有风格，是塑造他风格的时期。而夹在这中间的，则是周杰伦越来越迎合市场的“成熟”作品，特别是专辑里的情歌，歌曲是好听，这一改周杰伦的固有风格，我认为是他的突破，成功不成功，其实并不取决于听众，毕竟听众总是在不断的变化，你喜欢听这阶段的情歌，有人听这阶段的情歌，我不能说是为了迎合市场。这个时期这几张专辑里的一些歌曲，其实标志着周杰伦作曲水平越来越纯熟，见证了他的成长。就像詹姆斯1.0和热火时期一样，前三专和叶惠美就是他的1.0时期，天真，但惊艳，中期几张专辑好听，炸裂，但缺乏了早期那种随性率真，以及一往无前的拼劲，你说好听吗，当然好听，这就是成功的。到魔杰座和跨时代之后，周杰伦重新开始为自己写歌。13年出《十二新作》和《天台》以后，周杰伦整个人做音乐的态度再次发生了变化。他探索音乐里的救赎与解脱，音乐时而陌生，时而熟悉，但是更加淡泊和温顺，这代表着他已经将音乐磨炼得游刃有余，有了那么点艺术家的感觉。而仅仅靠他前期的作品，是不足以支撑他写出这种音乐的。周杰伦音乐创作从来都不是原地踏步或者下降的，而是一部分是他们的欣赏水平停滞不前，现在大部分人成年后能有几人能静下心来认真听歌的，都各自忙碌于生活，对于歌曲的好坏判别大多只限于是否抓耳，也就是第一印象。然而，第一印象好的歌在现在的网络环境里直接被打入口水歌的行列，例如告白气球。周杰伦在音乐的道路上一直前行，只是很多很多歌迷无意识中和他渐行渐远，在生活的压迫下只剩下对美好青春的回忆，如果深入的去听，风味其实更甚往昔。