白癜风的治法 http://m.39.net/pf/a_4742455.html作者：李向华近年来，我认识了一些从事造酒、售酒和品酒的酒业界朋友，对酒加深了认识，我越来越发现，“酒、书、画”三者密不可分，有着很深的渊源。从古至今，那些在艺术界占尽风流的书画家们总是离不开酒，甚至是与酒形影不离，他们常常借酒雅集，交友切磋，很多惊世之作都是酒后而就，大都是“雅好山泽嗜杯酒”。如果说中国是一个历史悠久的文明古国，那么酒文化与书画艺术文化的相融相兴，以及其对世人的影响也是深远的。饮酒之风，经历数千年而不衰，酒是一种特殊的饮料，是属于物质的，但酒又融于人们的精神生活之中。酒文化作为一种特殊的文化形式，在传统的中国文化中有其独特的地位。在几千年文明史中，酒几乎渗透到社会生活中的各个领域，在许多场合，它都是作为一个文化符号，一种文化消费，用来表示一种礼仪，一种气氛，一种风俗，一种社交，一种情趣，一种心境。中国是酒的王国。酒的形态万千，色香纷呈，品种、产量堪称世界之冠。中国又是饮酒人的乐土，地无分南北东西，人无分男女老少，族无分汉满蒙回藏，“无酒不欢”“酒逢知己千杯少”等已是常态。我国酿酒历史悠久，酒的品种繁多，分类的标准和方法不尽相同，习惯上大都采用经营部门的分类法，将中国酒分为白酒、黄酒、果酒、药酒、啤酒共五类。尤其以酿造白酒最为突出。我国的白酒是世界著名的六大蒸馏酒之一，它的独特工艺是千百年来“造酒人”生产经验的总结和智慧的结晶，其技艺精湛，色、香、味俱全，特别是名酒，色泽澄清透明、玉洁冰清，香气馥郁芬芳、优雅细腻，味甘润柔和、醇厚绵甜，余味净爽，风格独特。起源于我国的白酒，作为一种饮料进入人们的生活已有至年的历史了。我国早期所作的酒，多是不经蒸馏的酿造酒，直到后期才出现蒸馏酒。唐代诗人白居易的“荔枝新熟鸡冠色，烧酒初开琥珀香”的佳句，说明唐朝时代已有了烧酒，即蒸馏酒。明代名医李时珍对白酒说得更明确，他在《本草纲目》中写到：“烧酒非古法也，自元时创始，其法用浓酒和糟入甑，蒸令气上，用器承取滴露。凡酸败之酒皆可蒸烧。近时唯以糯米或黍或大麦蒸熟，和曲酿翁中七日，以甑蒸取，其清如水，味极浓烈，盖酒露也。”这里不但讲了烧酒产生的年代，而且还论述了其制作方法。酒曲是我国酿酒技术的重大发明，也是世界上最早的一种复合酶制剂。古代的制曲技术，由散曲发展到茂密生衣曲，最后发展到今天的曲饼和曲丸，外国专家称之为“淀粉发酵法”。白酒又称烧酒、老白干、烧刀子等，中国的白酒分为酱香型、清香型、浓香型、老白干香型、米香型、凤香型、兼香型、董香型、其它香型。茅台酒属酱香型酒，可以说是我国最为经典的白酒。据权威行家透露，其酿造（生产）过程及选料等，与其它香型酒的区别和主要特点是：选用纯粮食、选用当地水质、蒸馏温度高、发酵和蒸馏时间长等。如蒸馏温度保持度左右，发酵和蒸馏时间长达一年，期间要七次取酒，并再存放四年，即共需五年才出厂和饮用，故有“黄金液”之称。对于酒香型的区别，有经验的造酒行家用简单的方法就可以辨别出来，我认识的贵州某茅台公司梁总经理，他给我现场示范介绍了用水兑、火烧、鼻闻、手擦、看酒花、看酒线等十种区别方法。贵州的这个公司十分注重对酒文化和书画文化的弘扬，长期举办“酒道师”培训及相关学术交流活动，在其公司总部还设立了“中国长城书画院贵州分院”，经常结合酒、书、画开展活动，他们在丰富企业文化的同时，又开拓探索新的企业文化领域，我也有幸成为他们书画院的一员。年3月“华辉”成立六周年，我们在专业生产茅台的公司订制了一批“华辉书画院珍藏酒”作为纪念，豪华包装内印有我的两幅画作及华辉简介，外封条用了我的书法“酒”字，“华辉酒”让我们的艺术家感受到了酒、书、画三者融合的滋味。书法释文：《酒》（李向华）在文化艺术的王国里，尤其是在书画艺术中，酒的作用无所不在，它对艺术家及其创作的作品产生了深远的影响。自由、艺术、状态是三位一体的，因饮（醉）酒而获得艺术的自由状态，这是古老中国的艺术家解脱束缚获得艺术创造力的重要途径。同时，酒作为艺术题材也是书画家们常去写画的。翻开我国的书法史，历代许多书法大家常借助酒力挥毫泼墨。书圣王羲之的著名代表作《兰亭集序》，便是他于绍兴兰亭喝酒时写就的。王羲之与好友孙统、孙绰、王蕴等41人聚于绍兴兰亭，笔兴随酒意而生，笔力随酒韵而成，顿然挥笔写下了这幅“遒媚劲健，绝代所无”的千古极品，就连王羲之在酒醒之后也大吃一惊，以致“更书数十本，终不能及之”。作品令人叹为观止的书家要数张旭和怀素，他们两人都是其时的草书大家，均喜醉后大呼作书，其书气势豪迈，惊心动魄。草圣张旭“每大醉，呼叫狂走，乃下笔”，于是有其“挥毫落纸如云烟”的《古诗四帖》，时人称他的狂草为“醉墨”。而怀素则是“每酒酣兴发，遇寺壁、里墙、衣裳、器皿，靡不书之”，有人问怀素写字秘诀，他竟以“醉”字作答，正所谓“醉来信手两三行，醒后却书书不得”。酒与绘画创作的缘分十分悠久。早在汉代时，汉画中就有许多有关酒文化方面的图像，到了唐朝时期，有着“吴带当风”的画圣吴道子，常常“嗜酒且利赏，欣然而许”，乘酒后昂奋之际，始振其灵笔。酒不仅能帮助和激发画家的创作，而且还是画家们创作的重要题材，诸如文会、雅集、夜宴、月下把杯、蕉林独酌、醉眠、醉写……无一不与酒有关，无一不在历代绘画中反复出现，为后人留下数以千万计的艺术精品。这样的名画比比皆是，例如东汉壁画《夫妇宴饮图》，晚唐孙位的《高逸图》，五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，南宋刘松年的《醉僧图》，元代钱选的《扶醉图轴》，明代仇英的《春夜宴桃李图》，明代陈洪绶的《饮酒祝寿图》等等。值得一提的是，年9月9日在北京举办了“首届中国白酒文化与书画艺术研讨会”，举办此次研讨会的目的，是将中国传统书画文化与酒文化相互融合，旨在通过对中国的酒、书、画之间的文化研究、探索和传播，铸就高品位生活，让文化艺术真正走近普通百姓。我也有过酒后书画的经历，其状态、感觉、效果等的确有所不同。有一次与摄影家、书画家雅集，在饮了“华辉珍藏洒”后，带着些酒意一口气画了《醉意墨竹图》、《桃花依旧笑春风》、《唯有牡丹真国色》三幅小品，分别送与摄影家朋友，在场的人都说“好嘢”。水墨画《醉意墨竹门图》（李向华）现代人多是呼朋唤友地聚餐喝酒，很少有人在喝酒中吟诗作画，少了古人那种雅致文化的酒桌氛围，剩下的只是热闹，令我为酒文化与书画文化的失落而感遗憾。
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