近期，综艺节目《乘风破浪3》对于经典歌曲《星星点灯》的重新演绎引发了网络热议。
原唱歌手发微博表示，自己的歌被乱改歌词，他对此表示震惊/愤怒和遗憾。其实仔细听听，改动也不算大，总共就三处，有争议是挨在一起的两处：现在的一片天，是肮脏的一片天（改后：现在的一片天，是晴朗的一片天）
星星在文明的天空里再也看不见（改后：星星在文明的天空里总是看得见）
理解原作者郑智化的心情。自己写的一首歌曲就像亲手搭建的一座房子，只不过一个是依靠匠心，耗费体力；一个是依靠灵感，燃烧精神。自己的作品被人改动，也许就像自己的心血被人否定。而未参与创作的网友们，为什么也要跟着愤怒？其实这也是有理由的：是认为节目对文字的审查标准过于敏感，或是为这首歌最初的意义被曲解而鸣不平，或是舞台版的编曲、演唱风格超出了自己的欣赏范围……喷的人那么多，意思是这场表演一无是处吗？也不。找到节目的回放，会看到酷炫的特效、选手们惊艳的出场和炸裂的舞台表现。要能在现场看到这么燃的表演，即使不为追星，也会激动不已。这回我认为网友的质疑有道理，不是讨厌女团表演，相反我喜欢爆燃的演出，支持自信张扬的穿衣风格；我还是其中一位歌手王心凌的路人粉，会唱好多首她的歌曲。主要这首歌，真的不适合。原唱在歌曲中寄托的是一名迷惘的少年，对着大海和蓝天喊出自己心声，而舞台版把它演绎成了一群事业有成的明星在肆意展现着自己的魅力。“不知道天多高，不知道海多远”的人，又如何能自信地笑着？回到上热搜的歌词上，歌词虽然整体改动不大，但读起来不对劲。作为情绪升高的第二段，原词文字尤其深刻。说它是批判社会也好，个人经历也罢，起码它是适配全文的。而当这两句被改动成了一片晴朗，后面为何还会有“追逐名利的我，在现实中迷失才发现自己的脆弱”？在晴朗的天空下也会迷失和脆弱吗？这样的修改实在失其力度。这件事，可以引出我们很多有关翻唱的思考。原来，不是声音好听、气息稳定、录音设备好就叫“唱得好”。电影《歌剧魅影》截图电影中，著名女高音卡洛塔很有水平，但在演唱ThinkofMe的感情表达上，青涩温柔的克里斯汀更打动听众。“王心凌组”版《星星点灯》我难以认同，而对曾大火出圈的某网红翻唱的《大眠》，我也是同样的感觉。《大眠》整首歌都在描述被不适当的感情伤害后，女子撕裂的内心；而翻唱版慵懒的男声，让我看见的是一个听到别人故事后，一边躺着一边码字表达同情的吃瓜群众。
不是歌曲不能重复演绎，而是当演绎不符合听众的预期，就难免遭到质疑。试想，当听众看到预告里赫赫有名的《星星点灯》后，想要怀念青春时光，点进节目却看到舞曲风的编曲和与歌曲没什么联系的舞蹈，心里怎会没有落差感？如果舞台上不能有悲伤迷惘只能有欢乐，那么换一首欢乐的歌曲就行了，而且会更适合团体唱跳。对于翻唱表演，选歌很重要，认真感受歌曲也很重要。倒不是说一定得和原来的制作人感同身受；但，至少也不是有华丽的特效、炸裂的演技加上有名的歌曲，就能赢得积极的反响。这量产的节目设计，仿佛生活只有爆燃，只有欢呼。年春晚截图也不是说老歌就不能碰。年春晚上宋祖英与周杰伦的经典新编就反响挺好的，《辣妹子》与《本草纲目》都表达了对现今生活的热爱。
也许选手们自己也意识到这首歌曲与节目风格不适合。起初，没有任何一组选择表演这首《星星点灯》，王心凌组是在无其它可选的情况下才定了这首歌。只选对的，不选贵的。就像现在对网红雪糕、网红兴趣班的批评一样，越来越多的人开始了思考：生活不是千篇一律的“贵即好”。有创意的“小体量”，胜过空洞的“大制作”；我想，这也是文化单位常常强调的，社会效益的体现吧……